他们想做的，不是单纯遗音雅社乐器的交响，而是汇聚了所有优秀乐器，为故人奏响完美乐章的旋律。 无论是西洋乐，还是新民乐，共同造就的灿烂音乐文化，应当在一首《挽柩歌》里，转告这些期盼着战火熄灭，国富民强的伟大逝者。 这是他们持续寻找乐器的缘由，更是他们对斯人已逝的祈祷。 祈祷在逝者的世界，依然能够听到生者的声音。 厉劲秋毫不犹豫的接下了这项重任，需要熟悉背诵查资料的汉乐府，又多了两首。 钟应作为首席助理，陪他弹钢琴、挑琴弦。 之前伤了指尖的手指，覆上了一层薄薄的义甲，半点儿不影响钟应的乐思与旋律。 厉劲秋心疼又欣喜，幸好，等我们排练完正常音乐会，正式演出的时候，你的手指就完全好了。 他丝毫不担心钟应会因为长久没有用肉甲弹奏琴弦，导致技巧变得生疏。 但他比较担心，钟应承担了十弦雅韵与十三弦筑的演奏任务，会影响指甲的愈合。 你师父呢？他忽然问道。 樊大师应该可以弹奏十弦琴吧，就算只用其中七弦，他也能奏响这次的汉乐府。 能是能。钟应摘下义甲，笑着回答，可是，师父要陪爷爷听音乐会，就不参加这次的首演了。 重现遗音雅社的《千年乐府》，名家名琴众多。 樊成云作为奔走数年，德高望重的古琴大家，不参与首演，着实令许多人费解。 然而，钟应十分理解。 他和厉劲秋约好了下次谱曲，回到樊林，问候了絮姐，就径直往琴馆里去。 上周，载宁静子终于信守承诺，将整理好的手稿资料、林望归的录像，全都送了过来。 从那天起，师父就闭门谢客，整天待在琴馆，看看录像，弹弹琴。 钟应走进去时，屏幕里年轻的林望归，正在蹩脚的弹奏一曲《渔樵问答》。 爷爷的琴技确实不好。 而且这一盘录像之中，他更加年轻，恐怕也就二十多岁、三十来岁的样子，连基本的剔弦、泼剌都非常生疏。 可是樊成云一点儿不觉得这样的琴声刺耳。 他身前摆放着厚重绵长的短清，与录像中杂音咔咔的僵硬琴声融为一体，似乎跨越了时光，在和林望归合奏一场渔夫与樵夫的对话。 钟应静静走过，不去打扰师父的雅兴。 他走到了后面的桌上，摊开的研究手稿有着陌生笔迹的批注，应当是宁明志留下的痕迹。 《猗兰操》的诗词旁，写着 寻兰不见，阴阳相隔，谓之黄泉。 《战城南》的语句里，斜着飞出一句 死士复生，视为天降之兵，带鸦出行。 他视线轻轻扫过，心中愤恨，皱起了眉峰。 载宁学派四大古曲，有两首都能在遗音雅社汉乐府手稿之中，窥见宁明志挪用、演变的痕迹。 钟应查过载宁学派对古曲的批注。 什么《黄泉》源自《古事记》黄泉之国，神女丧子悲痛，亲赴黄泉之地，为死士哀歌。 什么《天降》源自《古事记》迩迩艺命之神，率兵而来，复生死士，携带乌鸦四处征战，终在日出之国辉光中，建起神殿。 他眼神讥诮的去看，不一会儿，录像停了，樊成云的琴声也停了。 沉浸于畅快合奏中的古琴大师，见徒弟如此专注，笑道： 静子说，整理这些手稿的过程中，宁明志的弟子受到了极大的打击。他们拜入载宁学派，一生信仰的《古事记》篇章，原来是中国的《汉乐府》。 钟应闻言，翻过手稿，不再看宁明志碍眼笔迹。 《古事记》本来就是日本仿造我们的神话，胡编乱造的一本故事集，里面还故意拉长了天皇存在的历史，加强了他们天皇的神性神权，这种东西衍生出来的乐曲，能有什么好？ 樊成云慈祥笑出声，认真的纠正道：天赋皇权这种事，他们也是和我们学的。只不过经历了一代一代史书完善、修改，他们改掉了生硬照搬的痕迹，却改不了受我们影响的根源。 他伸手，翻回那份手稿，宁明志的批注清晰可见。 在《汉乐府》，蒲苇冥冥是为战死将领哭诉，在《天降》，蒲苇冥冥也能成为他们战死沙场将领的哀悼。 音乐，本就无法说谁对谁错，哪怕论出个先来后到，真正受到盛赞的也不一定就是先来者。 樊成云在国际上走动颇多，深懂文化与文化之间的交流与影响。 无论是中华文化，还是西方文化，都在无可避免的互促互进，潜移默化。 听众喜欢载宁学派的日本古曲，也喜欢中国古琴M.ＷeDaLｉａＮ.cＯＭ