原因造成了风行的时间太过短暂。 或许用过把瘾就死形容功夫片未来在北美的处境会非常合适。 未来的好莱坞动作场景有很多功夫的影子，却根本不再是功夫，从蝙蝠侠简单粗暴的打斗，到美国队长凌厉迅捷的攻击，都是好莱坞吸取功夫特技的皮毛，又结合其他搏击方式后的创新。 港片妄想进军好莱坞的幻想，也很快就彻底破灭。 别说是现在的杰克?陈、杰特?李以及袁和平等人，就算是布鲁斯?李在最辉煌的年代，也没有将功夫片打造成北美市场的主流。 这是一个极其排外的媒体市场，只要稍稍研究下，就不难发现，北美的院线对全世界其他地区超过百分之九十九的影片绝缘，港片进军北美市场，也就仅仅是幻想而已。 港片的没落无法避免，而且也不是一个人或者一个集团能够拯救的，扔掉电影以外的原因，从《侏罗纪公园》登陆那座城市起，港片已经在向完蛋靠近了，等今年的大船冲向世界，港片只有一条路可走——北上！ 可笑的是，那座城市的灿们，根本分不清形势，北边不需要他们，他们却必须要北边。 别说是电影业了，如果没有北边的支持，那座城市的其他行业很快也会崩溃。 其中，他们的电影业中就存在大量分不清形势的人，根本不懂得外部每天都在进步，只知道守着自己手中那点可怜的东西，原地踏步不思进取。 比如《黑客帝国》的训练和拍摄中，杜克不止一次听到有人用普通话交流——要把压箱底的东西都留着…… 留着不外漏有用吗？完全没有用！ 因为好莱坞的人根本不需要搞懂功夫那些深奥复杂的地方，他们只需要最外在的皮毛，说句更为直接的话，那就是如何让拍摄出来的打斗更加轻灵迅捷漂亮！ 这些根本不需要理解功夫到底是什么。 现在的港式动作指导团队，在这方面比好莱坞的动作指导们拥有碾压式的优势，如果他们肯积极求变，结合北美观众的实际需求，吸收其他动作搏击的长处，在功夫没有引发审美疲劳前，设计出更加适合世界市场的动作套路，未尝不能在好莱坞的动作指导市场上抢到极大的一块蛋糕！ 在好莱坞，确实存在各种歧视，却有一样东西能把歧视压下去，那就是利益！只要能带来利益，好莱坞可以把黑人当上帝！ 这对杜克来说，是非常简单的道理，但袁和平明显不想改变，不过杜克也没有提醒的意思，双方间本来就只是单纯的商业合作，除此之外也不会再有其他的关系。 如果这个团队来自北边，说不定他会提醒一下，但来自那座城市，还是算了吧。 好莱坞就是商业圈的缩影，能适应的人，可以留下，不能适应的人，自然而然就会被淘汰。 每到文戏的时候，杜克就会接管拍摄的控制权。 “劳伦斯！”他坐在摄像机后面，对刚刚试拍完毕的黑人说道，“你的表情不对！你是尼奥的引路者，坚信他就是救世主。所以，你引领他认知现实世界和虚拟世界时，要表现的……” 稍稍想了下，杜克找到合适的措辞，“要更加像是一个神棍！” 哲理思考内涵什么的，那是观众和评论家应该关注的事情，在杜克的认知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍…… “我明白！” 劳伦斯?菲什伯恩闭眼想了下，说道，“我想我找到状态了！” 与《芝加哥》完全不同，这部影片的拍摄中，杜克对演员演技的要求并不高，首先就是要保持酷，从演员到服装再到场景设计，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的内容，适时的展示一点神秘主义，但不能真的变成彻头彻尾的神棍片，这毕竟是一部标准的商业电影，哲理内涵什么的，稍稍碰触一点就可以了。 “你认为我能打倒你，是比你更快更强壮？肌肉更加发达？” 镜头中的劳伦斯?菲什伯恩虽然没有风衣魔镜，但神棍的作态依然可以用酷到掉渣来形容，“尼奥，你在这里需要呼吸吗？” “cut！” 伴随着杜克的喊声，这一文戏的镜头宣告通过，而武道场的戏也就此结束。 尽管这里展示的是功夫，武道场却更像是日式建筑，本来杜克曾经考虑过纯正的中式建筑，但在罗宾?格兰德和布景师提醒后，就主动放弃了。ｍ.WeｄAＬIａN.cOm