歌词之中，蕴含的意境，理念。 这种艺术家之间的碰撞，理解。 已然触动了很多人的内心。 那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。 都给人一种强烈的讽刺感。 ——人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。 但…… 更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。 “浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。” 而这时。 舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。 那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。 常玉。 他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。 用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。 “花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。” 宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。 常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。 “飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。” 那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。 只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。 直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。 “寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。” 特效中的常玉，手捧着一张画。 那是名作《聚瑞盈香》。 仿佛想要送给李少杰。 但却跨越时空。 眼神多了一些落寞。 常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。 前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。 寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。 台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。 但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。 因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。 他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。 只是……他越来越孤独。 懂他的人，来的晚了一点。 隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。 “小船静静往返……” 走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。 麦克风树立在舞台上。 看上去很是陈旧。 用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。 之前出现的各个名家作品，消散成了光点。 背景轻轻变换。 “马谛斯的海岸。M.ｗｅdaｌIaＮ.ｃoM