后面要做的事情，都是在这个架构里面调整。 基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位，九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后，可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖，叫好又叫座。 让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多，包括艾利克斯对他示好，都有歌剧院官方对指挥家的授意。 而现在他看似只拿出来十多首歌曲，却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。 歌曲风格、展示角度、表现手法，这些都等于是划了重点，沿着这些既定的方向再完善整部剧。 那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。 所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时，荆小强完全端得住表情。 和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕，观众们又不得不要求返场，要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲！ 这就是艺术家的魅力。 为什么说艺术家就是装逼的典范，因为他们确实拿捏住了观众的热爱，只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。 在全新的巴士底乐团期待目光下，荆小强和米高，中森，把总领的《巴黎圣母院》，最温柔的《以我家为你家》，重新演唱一遍。 这回是整个剧场，整个广场，又充满了珍惜的心情，屏息凝神的专注倾听，好听！ 和初听第一次的惊艳不同，现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目，感受又不相同。 这么说吧，所谓高雅音乐，和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别，大家都是那几个音符组成的曲目，最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。 李逵那样简单粗暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人两半，所以从头至尾不过是个被人支配的工具。 宋江心思深沉，喜怒不形于色，起码在他能掌控的范围，也是大哥，是及时雨，有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。 古典声乐，就是需要带点脑子去听，要琢磨，要感受，这段旋律表现了什么，不一定非要顺着作者、演奏家的思路去，起码要有自己的感受。 当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝，来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。 所以说玩古典的，容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢，那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵，迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。 《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子，却带着声乐的气派，娓娓道来讲述这个故事的起头。 起码能让听众很容易接受的优美旋律下，没看过这本书的都会想去找来看看。 才会恍然大悟，原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异，早就超越了所谓人生而平等的口号，原来这才叫现实主义。 一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。 听似流行悦耳，却立意深远。 所以协同荆小强演唱的米高，借由这首歌，直接飞升！ 不是说他的名气还能怎么再提高，而是他一直都在那个边缘徘徊。 个人情感，对情绪的愤怒，社会的不公，希望世界和平，帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。 却一直没有突破这种境界，就是能够用作品让听者不由自主的去思考，感受更深层次的东西。 现在做到了。 当他唱起：“眼看越升越高的建筑 人类亲手把它们建造 …… 许诺要带给全人类 一个更好的明天 大教堂撑起这信仰的时代 世界进入了 一个新纪元 ……”时候，荆小强都悄悄站开点，让全情投入的米高站在中央。 这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。 这是讽刺？还是抨击？又或者是暗喻？ 宗教本来的意义的确是信仰的支撑，提供了精神支柱。 可时代不同了，再回头看百年前的作品，用新的方式表现出来，是不是也有新的感受呢？ 那就需要听者自己去思考了，艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。 一下就深邃了。 再看台上的米高，所有观众的眼光都不同了。 他已经是可以登堂入室的音乐大师。 真就全体起立，本来鼓掌的手，全都变成了无声的轻轻打拍子，感受那深沉浩大的音乐影响： “人类企图攀及星星 镂刻下自己的事迹 在彩色玻璃或者石块上 信仰的时代已成云烟 ……” 或许连米高自己都没有这样的理解力，但他有艺术表现力，更能倾尽全力的表现自己的感受。 M.ｗEｄaｌiAｎ.ＣOｍ