了。 她调整了几下呼吸，就站在了钢琴旁、海德利斯夫人面前，一开始的测试没什么，薇薇安和其他人一样，放开嗓子发声就是了。海德利斯夫人听她发声，表面上没说什么，心里先点了点头。 虽然对专业人士来说，没什么唱一个声就能知道好坏的说法——芸芸众生、歌者如云，唱一个‘啊——’就能和别人不同的，那真是万里挑一！而唱‘哆啦咪发’这些就能和别人不一样，令人印象深刻的，也至少是千里挑一了。 要知道一个人唱的好不好，最好还是要正式唱一曲才最明白。 但是，也不是说什么东西都听不出来。至少海德利斯夫人确定了薇薇安音准很好，本身音色上佳，音域也是很宽阔的——在包括薇薇安在内，已经面试的9个学生中，她这方面的条件是最好的。 “那么…接下来唱歌，需要伴奏吗？”海德利斯夫人问她。 薇薇安摇摇头，她太满意自己这辈子的嗓子了，而且对自己找音准的能力有信心。这种面试的场合，需要最大限度展示自己本身的时候，就不用伴奏了。 “是的，夫人，我不需要伴奏…嗯，我唱一支外国民歌，是我听一个流浪歌手唱过的，我给翻译了和礼兰歌词。” 此乃谎言！ 实际上薇薇安打算唱的是《斯卡布罗集市》…薇薇安早就发现了，和礼兰真不愧是捏他自英国，这个时代也不愧雷同维多利亚初期，艺术审美各方面真的很像。也就是说，大家接受的音乐风格上也和19世纪维多利亚初期的英国很像。 大而化之的说，其实就是‘浪漫主义’！当时是浪漫主义席卷艺术界的时节，音乐也是艺术的一种而已。 要说风格可能不太熟悉，但要提到风格的代表人物、代表作品，应该就清楚了——代表人物有舒伯特、罗西尼、门德尔松、肖邦、李斯特等等，代表作品的话，那些著名的琴曲先不说，只说‘歌剧’，就有《卡门》、《尼伯龙根的指环》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。 至于说《斯卡布罗集市》的风格在现在的和礼兰能不能被接受，薇薇安觉得是能的。虽说《斯卡布罗集市》几经改编，是属于现代的歌。但底子始终是一首中世纪就流行于英格兰的民谣歌曲，其中曲子本身又还要更古老一些。 以薇薇安对此时音乐的了解，她只要稍稍改一下《斯卡布罗集市》中过于现代的唱腔，增加一些此时唱腔的特点（无论是歌剧的，还是通俗流行的），就是很优秀的作品了。 在她以‘和礼兰’语翻译了歌词之后，已经在奥斯汀家唱过了。奥斯汀夫妇听过，有限的几个亲朋也听过，可以说是博得了满堂彩！ 现在唱这支歌，她也一点儿不怯。 “斯卡布罗集市，您正要去斯卡布罗集市吗？香芹、鼠尾草、迷迭香和百里香，请代我向那儿的一位姑娘问好，她曾经是我的真爱。请她为我做件麻布衣衫……” 海德利斯夫人愣住了，首先是觉得耳目一新。她完全相信薇薇安的说法了，这是一首流落民间的古老歌谣…其中不加雕琢的情感，与不需要强求，自然而然就充盈其间的诗意，真是当下的词曲作家难以人工琢磨出的！ 相比起这样的作品，当代的作品大多匠气十足！ 再然后，她听到了薇薇安的歌声——这是一个秋天的午后，阳光明亮，宽敞的房子里，两侧的窗户对开，让人可以很清楚地听到远方的风声。而房间里的歌唱声，也可以乘着风飘散而去，来无踪影、去如微尘。 诗意、忧伤，被少女唱的如诉如泣，以至于有令人落泪的力量，而又不知道为什么要落泪。 这个时候，可以说是‘专业人士’的海德利斯夫人，似乎是第一次知道，原来好的演唱真有这样的奇迹——她能将低声哼唱，变得犹如大江大河流去，宏大之声振聋发聩！又能让天地间的杂音消失，只剩下杂音里那一缕乐音，挥之不去、念念不忘。 海德利斯夫人听过太多歌唱家的现场演绎了，但或许是很多成名以后的歌唱家也逐渐流于庸俗，技巧胜过了感情。现在她听这个少女唱歌，真是完全不一样的感动。 薇薇安的歌声里有种独特的东西，这不在于她的技巧娴熟、音色优美，当然，那些也很重要——但在海德利斯夫人这样专业的音乐教师来说，那些都可以在别人身上找到，哪怕难得，但也只是难得而已。 最独特的似乎是她那挥洒自如的情感表达？但又似乎不只是那样。更像是一个综合了唱腔、呼吸、情感等多方面，最终成就的一个整体，令人感动。 海德利斯夫人倒是没想错，所谓的‘浪漫主义音乐’，本质上也是音乐艺术更加着重于抒发自身情感的一种发展。过去自文艺复兴时期开始，人文领域萌发的向‘人’自身探索的倾向，经历文艺复兴、巴洛克时期和古典主义时期积累，最终在浪漫主义时期来到了一个新高峰！ 浪漫主义时期就是架在古典与现代之间的桥梁！ｍ.ｗeＤａｌＩａｎ.coM